Des-inmovilizarse para crecer

Play-Inmobil, de Somosquien
Play-Inmobil, de Somosquien

¿Si creemos que somos libres, por qué nos ponemos tantas ataduras, tantos cordeles, tantos lazos, tantos grilletes, tantas ligazones, tantas dependencias, tantas correas, tantos cinturones? Ya no es que nos los pongan: es que nos los ponemos nosotr@s mism@s. Si para avanzar muchas veces no hay más remedio que romper, porque el sentido de la vida posiblemente no sea otro que vivirla, especialmente para quienes vivimos privados de la creencia ni en ningún dios, ni en el más allá, sino en el más acá, lo cercano, lo presente, lo que tocas, quienes te acompañan. Y para ese avanzar por la vida no queda otra que cortar, romper, deshacerse de lastres (aun cuando a veces corramos el riesgo de deshacernos también de nosotros mismos). Dos mujeres que danzan en el escenario desnudo, a la intemperie de la por otra parte cálida Kubik Fabrik mientras reflexionan (creo) sobre lo inmovilizadas que pueden llegar a ser nuestras vidas son las protagonistas de Play-Inmobil (última oportunidad para verla, hoy sábado a las 19:30). Quien no se desarraiga, quien no arriesga (aunque duela), muchas veces al final acaba condenado a bailar encadenado a una columna, como ocurre en esta pieza. Y quien no lo hace, pues termina como los playmóbiles en cuyo nombre se inspira el título de esta obra: que son unos muñequitos muy lindos en su rigidez pero, contrariamente a lo que su nombre indica, no se menean.

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Anverso y reverso

Made in China
Made in China

«Doctora, llevaba mucho tiempo sin venir por su consulta. Acudo ahore con el siguiente comecome, para que usted me consuele si es que esto tiene arreglo, que no lo sé. Antes de la crisis creíamos llevar una vida en el anverso de la existencia, con las palmas vueltas parriba, pero con la recesión y la penuria se está volviendo todo al revés, o al reverso. En el reverso de la mayor parte de las cosas que consumimos hay, cada vez, más objetos tatuados con ese Made in China, fabricados generalmente a precios tirados y en condiciones laborales de tragedia para nuestros estándares occidentales en países que no son precisamente el paraíso de la clase obrera. Quienes nos gobiernan parece que quieren que compitamos en ese reverso, con esas condiciones, y para ello no paran de recortar y recortar, doctora, de llevarnos por el reverso. ¿La tablet, la plancha, la bici, la pintura, las tijeras, la colonia? Todo made in China. Pocas cosas se salvan: de momento, el jamón, el vino y  el queso, pero todo llegará. Y lo trágico es que ese made in China está llegando también, doctora, a nuestros derechos, que poco a poco se van a ir manufacturando también, como nos descuidemos, en ese oriente tan extremo y tan reverso.»

Quién fuera piel roja

William Shakespeare
William Shakespeare, en datos

Cuando acabó la función, que fue tan divertida y graciosa, vi a una espectadora aún riendo a mandíbula batiente, casi teniendo que sujetarse todavía las mandíbulas con las manos para que no se le siguieran descacharrando, diciendo algo así como, «ay, mi Shakespeare, con lo que a mí me gusta, lo que hacen con él». Y es que los cuatro actores de la compañía Kubik Fabrik que estos días desmontan y condensan con ingenio e inteligencia los mejores momentos de tres obras del dramaturgo inglés en la sala homónima (Otelo, Romeo y Julieta y Hamlet) demuestran que la mejor manera de querer a los clásicos es resetearlos, remasterizarlos y actualizarlos para convertirlos en este popurrí tan entretenido que es Desmontando a Shakespeare (hasta el domingo 2, a las 19:30, en la Kubik). No se lo pierdan, porque conservarán en su retina y en las comisuras de sus labios una hora y algo (parece poco, pero es muchísimo) de espectáculo teatral en estado puro, de esos en los que uno echa de menos no ser actor, no ser piel roja, tener esa capacidad para reírse de todo y de todos, hasta de los clásicos sacrosantos, y de hacer reír a los demás con todo ello. «¿Ser o no ser?»; mejor actuar, que es no ser y ser muchas cosas a la vez, como se constata viendo a Fernando Sánchez-Cabezudo, Alberto Quirós, José Troncoso y Miguel Uribe, dirigidos por Hernán Gené, y teledirigidos traviesa y locamente, sin duda, por el mismo Shakespeare.